La mise en scène de La Biennale Paris, quelle folie !
Le jour où on me proposa ce projet incroyable, les images se succédèrent dans ma tête, celles des biennales vécues, l’ambiance de cette foire parisienne incontournable et d’autres installations. Dans ce poumon de verre, extraordinaire bâtiment qui fait toujours battre mon cœur, ce Grand Palais de rêve et de cristal, immense voûte céleste, devient un gigantesque terrain de jeux pour mon imagination et mes obsessions. Dans cette exposition se rencontrent des galeries aux goûts les plus divers présentant des œuvres d’exception. C’est ce dialogue surréel qui a été mon point de départ. Les objets dialoguent dans cet infini espace au plafond transparent. Des architectures illimitées se sont tracées dans mon esprit et l’évidence est alors apparue : métaphysique. Ce mot magique de la démesure, du gigantesque où notre ombre se perd dans les points de fuite comme dans des places et rues vides. Les statues surdimensionnées apparaissent comme des miracles, vestiges du passé qui symbolisent l’antiquité, présentées à la Biennale mais aussi l’art, qui traverse les époques et le monde créant son propre rythme hors du temps. Ainsi les visiteurs durant 5 jours voyageront dans un espace où les époques mélangées réinventent leurs propres cycles. Intemporel !
 

Nous sommes heureux d’annoncer que le Royaume de Bahreïn sera le pays invité d’honneur de notre prochaine édition, en accueillant un pavillon dédié principalement à l’art contemporain mais aussi au patrimoine de ce pays du Golfe.Le protocole d’accord signé à l’occasion de l'inauguration de la foire ArtBAB, Art Bahrain Across Borders, entre Mathias Ary Jan, Président du SNA et Kaneka Subberwal, directrice de la foire ArtBAB, permettra de présenter sous la nef du Grand Palais plus d’une centaine d’œuvres d'artistes bahreïniens.Ce pavillon sera conçu et organisé par Kaneka Subberwal et Tasneem Al Shuroughi, directeur du programme Art Select, en collaboration avec une équipe curatoriale française.Des artefacts et des objets de collection issus de « The Bahrain Room », nouvelle vitrine de l’artisanat d’art de Bahreïn, seront également présentés dans ce pavillon.

La Biennale Paris rend hommage à Carlos Cruz-Diez, figure de l’art cinétique décedé le 27 juillet à l’âge de 95 ans et met à l’honneur, en partenariat avec La Patinoire Royale - Galerie Valérie Bach, une oeuvre majeure de l’artiste franco-venezuelien, «Transchromie», symbole aussi de la volonté d’ouverture de La Biennale Paris au secteur contemporain.
Présentée à Bruxelles, l’œuvre est à découvrir pour la 1ère fois à Paris dans son format originel 15 x 15m au pied du paddock de la nef du Grand Palais. Imaginé en 1965 pour la galerie Denise René, « Transchromie » de Carlos Cruz-Diez est un environnement monumental, une expérience vitale de la couleur, qui représente un élément important de la carrière de l’artiste. Le visiteur est immédiatement immergé dans cette grande installation, ce qui lui permet de faire l'expérience de la «sensorialisation» extrême de la couleur. Cette œuvre ressemble à la volonté de l'artiste de vivre toutes les théories et pratiques qu'il a conçues et défendues tout au long de sa vie et de sa carrière prolifique.